悦读工作坊·第32讲 | 郝怡副教授分享《当代艺术之争》

2022级研究生王宵作学术主持

美术学院副院长柳国良致辞

讲座现场

讲座现场

讲座现场

讲座现场

讲座现场

讲座现场

        在读书会上，郝怡老师以先锋音乐家凯奇的视频为开端，启发同学们思考：何为当代艺术？当代的艺术就是当代艺术吗？当代艺术的审美标准是什么？

       围绕以上系列问题，郝怡老师从“交错的共识——“当代的当代艺术”“问题重重的审美标准——当代艺术美学”与“充满悖论的争吵——当代艺术之争”三个方面来探讨当代艺术的问题。其中，郝怡老师从解构主义的角度解释当代艺术的交错问题，以艺术家傅中望、李秀琴、徐冰的作品展开讨论，阐述他们通过应用媒介材料的混合打破过去与未来的割裂，达到当代艺术的共识性。同时，随着时代变迁，艺术的审美标准也在发生无尽的变化，在20世纪出现的当代艺术肩负着消解传统审美范畴的使命。因此，当代艺术的审美标准在解构主义的理念下并不完全存在非黑即白，二元对立。换句话而言，当代艺术的多元主义是不可避免的。

       最后，郝怡老师希望同学们在剖析当代艺术纷乱景观的基础上，省思各种艺术批评的得失，提升对社会生活的洞察、对自然万物的体验以及对自身内心的关照，重构当代艺术的美学批评维度。

      十分荣幸能够参加郝怡老师的关于《当代艺术之争》的讲座，在本次的讲座中，郝老师以丰富的理论，缜密的逻辑以及深入浅出的讲解方式，剖析了当代繁复的艺术争论中的思维脉络。    

      郝老师以先锋音乐家凯奇的视频为讲座的开端，自60年代以来纷乱的艺术景观中，提出对当代艺术的疑问，如何评价当代艺术，何为当代艺术，指出了艺术的非割裂性，以解构主义为桥梁的艺术阐述和多元化的艺术审美标准，引起我们对当代艺术的思考。

      感谢郝老师的精彩的讲座给我们带来全新的视角，使我们在今后的创作与写作中，能够秉持着更好的思维，开阔的方式，也使我们对于书籍的阅读有了更深层的理解。

       郝怡老师对于《当代艺术之争》这本书做了精彩的讲解，详细解答了应该如何看待、看懂甚至评价当代艺术的问题。我们首先跳出答案，重视艺术史的学习，普及艺术史的知识，只有将作品放入历史的脉络，才能真正理解当代艺术诞生的原因与持续实践的逻辑。

      在罗列了围绕当代艺术的诸种争论之后，吉梅内斯并未为读者指明出路，但却启发着我们思考：当代艺术的危机其实并非来自艺术本身——我们与其向艺术家、艺术作品发难，不如反省自己对于当代艺术的认知、对于作品评价的语言，是否出了问题。也就是说，当代艺术的危机并不在于艺术家的创作，而是因为我们的艺术批评与思维模式，再一次到了需要更新与反思的时候。

       郝怡老师的这次讲座以及这本书给我带来的思考颇多，相信在以后的创作学习中，能给我带来新的思路和惊喜。

郝怡

       毕业于武汉理工大学艺术与设计学院，获艺术学博士学位。现为44118太阳成城集团副教授。